Δειτε:Η χορωδια του Εκπαιδευτικου Οργανισμου θεμιστοκλης στις 25/12 στο mega στην εκπομπη " πρωινο μου"
MEGA TV: ΠΡΩΙΝΟ MOU - Χρόνια Πολλά και Καλά Χριστούγεννα από την παρέα του www.megatv.com
Οι φετινες συναυλιες για το 2013 ελαβαν τελος! Ραντεβου το δευτερο Σαββατοκυριακο του 2014!
Ας γίνει φέτος η ψυχή μας η φάτνη που θα γεννηθεί η αγάπη και η ειρήνη.Κάθε αστέρι μια ευχή μας για να ‘ναι ο ουρανός πιο λαμπερός και μόνο φως να υπάρχει στη ζωή μας.Η χορωδία , η ορχήστρα και η μαέστρος του Εκπαυδευτικού Οργανισμού Θεμιστοκλής σας εύχονται Καλά Χριστούγεννα!
Η χορωδια του εκπαιδευτικου οργανισμου θεμιστοκλης η ορχηστρα και η μαεστρος Πρασινου Ρανια αναβουν το χριστουγεννιατικο δεντρο στη μ. Βρετανια με μελωδιες. Δειτε !
http://www.antenna.gr/webtv/watch?cid=1%2F_rl6_g3_ux_vs%3D
http://www.antenna.gr/webtv/watch?cid=1%2F_rl6_g3_ux_vs%3D
"Λίμνη των Κύκνων"
Οι μαθητές του Εκπαιδευτικού Οργανισμού Θεμιστοκλής μαζί με τη μουσικό στη "Λίμνη των Κύκνων"
Η χορωδία του Εκπαιδευτικού Οργανισμού Θεμιστοκλής στα παρασκήνια του τηλεοπτικού σταθμού Μega προετοιμασία με χριστουγεννιάτικες μελωδίες στην εκπομπή "Πρωινο μου" για τις 25 δεκεμβρίου 2013 και ώρα 10:00π.μ.
Η μαέστρος με την ορχήστρα του Εκπαιδευτικού Οργανισμού Θεμιστοκλής στο ξενοδοχείο Μ.Βρετανια
Η χορωδία του Εκπαιδευτικού Οργανισμού Θεμιστοκλής και η μαέστρος Πρασίνου Ράνια συνόδευσαν με χριστουγεννιάτικες μελωδίες στο άναμα του Χριστουγεννιάτικου δέντρου ξενοδοχείου Μ.Βρετανια.Χριστουγεννιάτικο Παζάρι 2013
Με επιτυχία έγινε το Χριστουγεννιάτικο Παζάρι 2013!
Καθοριστική η συμβολή της κ. Πρασίνου (κάτω δεξιά) που με τη θρυλική χορωδία της έδωσε τη νότα των Χριστουγέννων Φωτογραφίες εδώ
Ο Γιαννης Σπανός στο σχολείο μας
Η χορωδία της κ. Πρασίνου υποδέχεται τον γνωστό μουσικο-συνθέτη Γιάννη Σπανό.
Μερικές φωτογραφίες εδώ.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΓΙΑΝΝΗ ΣΠΑΝΟ
Γεννήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας το 1943. Ο Γιάννης Σπανός μπήκε στη δισκογραφία με το τραγούδι "Μια αγάπη για το καλοκαίρι". Έχει γράψει πολλά τραγούδια για το λεγόμενο Νέο κύμα, σημαντικότεροι δίσκοι του όμως είναι οι "Ανθολογίες", το "Εκείνο το καλοκαίρι OST" (Α' Βραβείο Μουσικής Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1971" και η "Οδός Αριστοτέλους". Τα πιο γνωστά τραγούδια του είναι: "Σαν με κοιτάς", "Οδός Αριστοτέλους", "Σπασμένο καράβι", "Μια φορά θυμάμαι μ' αγαπούσες", "Μαρκίζα", "Είπα να φύγω", "Βροχή και σήμερα", "Θα με θυμηθείς", "Στην αλάνα", "Μια Κυριακή" κ.ά. Έχει συνεργαστεί με διάσημους Γάλλους μουσικούς και ηθοποιούς στην αρχή της καριέρας του.
Έχει μελοποιήσει στίχους των Λευτέρη Παπαδόπουλου,Γιώργου Παπαστεφάνου, αλλά και ποιήματα των Βασίλη Ρώτα, Γεωργίου Βιζυηνού,Μυρτιώτισσας,Νίκου Καββαδδία,Μίλτου Σαχτούρη κ.ά.
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει η Αρλέτα, ο Κώστας Καράλης, η Καίτη Χωματά,ο Γιάννης Πάριος, η Ελένη Δήμου,η Χάρις Αλεξίου κ.ά.
Οι μαθητές του ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΗ στη Χιονάτη
7 Δεκεμβρίου οι μαθητές του Εκπαιδευτικού Οργανισμού Θεμιστοκλής θα πάνε στη χιονάτη και οι 7 νάνοι
Ο Δεκέμβριος, μήνας των Χριστουγέννων και των παιδιών, θα «ανοίξει» την γιορτινή του ατμόσφαιρα με το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και το γοητευτικό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς από τις 5 ως τις 8 Δεκεμβρίου.Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Genrikh Mayorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bogdan Pavlovsky.Ο Mayorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του corps de ballet.Το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Κιέβου έχοντας παρουσιάσει στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία δύο άλλα πασίγνωστα παραμύθια – τη «Σταχτοπούτα» και τον «Καρυοθραύστη» – επιστρέφει για 8 (πρωινές και απογευματινές) παραστάσεις.
Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ι Σ
Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 19:00
Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στις 19:00
Σάββατο 7 Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIP: 58 € - παιδικό: 29 €
Α' Ζώνη: 50 € - παιδικό: 25 €
Β' Ζώνη: 42 € - παιδικό: 21 €
Γ' Ζώνη: 32 € - παιδικό: 16 €
Δ' Ζώνη: 20 € - παιδικό: 10 €
Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών 10 €
Προπώληση: από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2013
Αγορά εισιτηρίων on line: www.ellthea.gr, τηλ. 210 8938100, www.tickethour.com
Φυσικά σημεία πώλησης εισιτηρίων
Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210 3213100
ΓΕΡΜΑΝΟΣ, PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΙΑΝΟΣ, HONDOS CENTER
28η Οκτωβρίου
Επιβεβαιώνοντας για ακόμη μία φορά τη φήμη της, η αεικίνητη Ουρανία Πρασίνου, χάρισε στο κοινό του Θεμιστοκλή έντονες στιγμές συγκίνησης και απόλυτης μελωδίας.
Η κλασσική μουσική ως διαλογιστική τεχνική
Η κλασσική μουσική βελτιώνει τη διάθεση και τις λειτουργίες του εγκεφάλου, αναζωογονεί την ψή, χαλαρώνει το μυαλό, γαληνεύει το κορμί, μειώνει τον πόνο και ρυθμίζει την αναπνοή.
Δίας θύμωσε στον Ορφέα που μας έμαθε τα μυστικά της κλασικής μουσικής και κάνει ακόμη και τα θηρία να γονατίζουν στο άκουσμά της. Ο ίδιος ο θεός Απόλλωνας του δίδαξε την μουσική και του χάρισε την λύρα του. Ο Ορφέας έπαιζε τόσο αρμονικά τη λύρα και τραγουδούσε τόσο γλυκά, που λένε ότι και τα αγρίμια ακόμη του δάσους μαζεύονταν γύρω του για να τον ακούσουν. Ακόμα και τα δένδρα και οι βράχοι μετακινούνται για να έρθουν να ακούσουν τη μουσική του. Το όνομα Ορφέας δεν συναντάται ούτε στον Όμηρο ούτε στον Ησίοδο, αλλά ήταν γνωστό την εποχή του Ιβυκού (περ. 530 π.κ.ε.). Ο Πίνδαρος (522-442 π.κ.ε) αναφέρεται σ’ αυτόν ως «ο πατέρας των τραγουδιών».
Σύμφωνα με μία περίληψη της Ύστερης Αρχαιότητας ενός χαμένου έργου του Αισχύλου, ο Ορφέας στο τέλος της ζωής του περιφρόνησε την λατρεία όλων των θεών εκτός από του ήλιου, τον οποίο αποκαλούσε Απόλλωνα. Ένα πρωινό ανέβηκε το όρος Παγγαίον (όπου ο Διόνυσος είχε ένα μαντείο) για να χαιρετήσει τον θεό κατά την ανατολή, αλλά σκοτώθηκε από Θρακικές Μαινάδες επειδή δεν τιμούσε τον πρώην προστάτη του, τον Διόνυσο. Είναι σημαντικό πως ο θάνατός του είναι ανάλογος με το θάνατο του Διονύσου.
Ο Οβίδιος (Μεταμορφώσεις XI) επίσης αφηγείται πως οι Θρακικές Μαινάδες, ακόλουθοι του Διονύσου, περιφρονημένες από τον Ορφέα, αρχικά του έριξαν ραβδιά και πέτρες ενώ έπαιζε, αλλά η μουσική του ήταν τόσο όμορφη που ακόμα και οι πέτρες και τα κλαδιά αρνιόντουσαν να τον χτυπήσουν. Εξαγριωμένες, οι Μαινάδες τον έσκισαν σε κομμάτια κατά τη φρενίτιδα των Βακχικών τους οργίων.
Ο διαμελισμός του Ορφέα, από τις Μαινάδες και ειδικότερα του ταξίδι του κεφαλιού του διαμέσου των υδάτων στη Λέσβο δημιουργούν μια ιερή γεωγραφία, γιατί βλέπουμε ότι εκεί δημιουργείται ένα ιερό και το κεφάλι συνεχίζει να δίνει χρησμούς για αρκετό καιρό. Μία άλλη παράδοση μας λέει ότι τον Ορφέα κατακεραύνωσε ο Δίας επειδή αποκάλυπτε τα ιερά, θεϊκά, μουσικά μυστικά στους ανθρώπους.
Το ότι ο Ορφέας μπορούσε να ανεβαίνει και να κατεβαίνει στον Άδη, χωρίς τρομερές μάχες και εμπόδια, μας δηλώνει ότι ήταν μυημένος σε μεγάλα μυστήρια και ότι μπορούσε να κυριαρχεί στον θάνατο. Η δύναμη που είχε το παίξιμο της λύρας του μας δηλώνει την αρμονία που μπορεί να εκδηλωθεί με τη μουσική και πώς αυτή μπορεί να επηρεάζει όλα τα Όντα.
Ο Ορφέας ήταν μία από τις πιο σημαντικές μορφές της ελληνικής μυθολογίας. Σ” αυτόν ο μύθος αποδίδει τη μεταρρύθμιση των Ελευσινίων Μυστηρίων, την επιπρόσθεση της λατρείας του Διονύσου στο αρχαίο τελετουργικό. Σε ολόκληρη την ιστορία του εμφανίζεται αμφιταλαντευόμενος ανάμεσα στις υψηλές σφαίρες του Πνεύματος και στις σφαίρες της ύλης, ανάμεσα στον Απόλλωνα και το Διόνυσο. Αντιπροσωπευτική μορφή του ήρωα, σημαίνει ότι έχει κάποια υπεράνθρωπη διάσταση. Τραγουδάει πάνω απ” όλα τη ζωή και το νόημά της. Σ” ένα απόσπασμα που διασώθηκε από τον Πρόκλο (Εις Τίμαιον 38,7) αναφέρεται:
«Ου μόνον οι μαθηματικοί λέγουσι περί του μη παν κλίμα προς ανθρώπων οίκησιν σύμμετρον αλλά και ο Ορφεύς ουτωσί διορίζων».
Ο Θεόφραστος, ο Γαληνός και ο Κέλσος συνταγογραφούσαν μουσική, σήμερα συνταγογραφούν δηλητήρια και φαρμάκια. Ο Μότσαρτ άθελά του ή και ηθελημένα έκανε γενιές και γενιές πιο έξυπνες. Πριν συνεχίσεις βάλε το βίντεο κάτω, να παίζει και άσε την κλασική μουσική να σε γαληνέψει, διαβάζοντας το άρθρο, αισθάνσου και νοιώσε … την μαγεία των ήχων.
Μόνο η κλασική μουσική μεγαλώνει όμορφα υγιή μωρά, καλμάρει τους εφήβους, ρυθμίζει τον καρδιακό ρυθμό. Μα μπορεί να κάνει θαύματα μόνο αν μας αρέσει, μόνο αν ρέουμε με όλο μας το Είναι στον ρυθμό της, την στιγμή που νοιώθουμε το «άνοιξε η καρδιά μου» και γαληνεύουμε, εισπράττοντας όλα τα οφέλη από τους ήχους και γαληνεύοντας. Αυτό είναι ο διαλογισμός που με χιλιάδες -συνήθως λάθος- τρόπους προσπαθούν να πετύχουν, όταν το μόνο που χρειάζεται για να είσαι σε μόνιμη κατάσταση διαλογισμού είναι να συντονιστείς με τον κατάλληλο ρυθμό. Με τον ρυθμό της Δύναμης ή του Πνεύματος αν προτιμάς.
Η σημασία των τεχνών και ιδιαίτερα της Κλασικής Μουσικής στην ανάπτυξη του πολιτισμού διαμέσου των αιώνων, είναι τεράστια. Η Κλασική Μουσική είναι η γλώσσα όλων των ανθρώπων και εκφράζει τα πιο βαθιά και ουσιαστικά αισθήματα που δεν μπορούν να ειπωθούν με λόγια. Εκφράζει δηλ. την Δύναμη ή το Πνεύμα στην ολότητα του.
Αν πάμε πίσω στην ιστορία, βλέπουμε πως, οι βασιλιάδες και άρχοντες της Ευρώπης συντηρούσαν και υποστήριζαν τους μεγάλους συνθέτες όπως ο Μπαχ, ο Μότσαρτ, ο Χάιτεν και άλλοι, με στόχο απερίσπαστοι από την καθημερινότητα, να γράφουν μουσική. Τους ζητούσαν να συνθέτουν ειδικά έργα για αυτούς, όπως και για τις διάφορες γιορτές που έκαναν. Ενώ οι περισσότεροι από τους άρχοντες αυτούς της τότε εποχής ξεχάστηκαν, τα ονόματα αυτών τους οποίους συντηρούσαν, των συνθετών που έγραφαν Μουσική, έχουν μείνει για πάντα και η Κλασική Μουσική που έγραψαν ακούγεται και θα ακούγεται όσο υπάρχει και η Πνευματική ανθρωπότητα.
Το πιάνο ειδικά, θεωρείται ο βασιλιάς των οργάνων. Νομίζω πως η πολυφωνικότητα και ο τόσο πλούσιος ήχος του αξίζει αυτό τον τίτλο γι’ αυτό ίσως έχει και το πιο μεγάλο ρεπερτόριο από όλα τα άλλα όργανα.
Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι οι επιστήμονες σε διάφορους τομείς της Ιατρικής διαπίστωσαν ότι η Κλασική Μουσική έχει ευεργετική επίδραση σε πολλές ψυχικές και άλλες ασθένειες. Υπάρχει χαρακτηριστικά η θεωρία ότι αν κάποιος ακούει μουσική του Μότσαρτ ορισμένα λεπτά την ημέρα, τότε αυξάνεται ο βαθμός της νοημοσύνης του. Το περίεργο ακόμα είναι ότι το κάθε Κλασικό κομμάτι όσες φορές και να το ακούσουμε, βρίσκουμε πάντα κάτι καινούργιο που να μας συγκινήσει και να μας αρέσει ακόμα περισσότερο, κάνοντας τα κύτταρα μας να πάλλονται σε διαφορετικές ανώτερες συχνότητες, μη σκέψης και μη πράξης, όπως συμβαίνει σε πολύ βαθύ μη στοχασμό. Ναι είναι σχεδόν απόλυτα βέβαιο, είναι ότι η Κλασική Μουσική εξυψώνει τον άνθρωπο, καλλιεργεί το χαρακτήρα του και τον κάνει πιο ήρεμο και πολιτισμένο.
Ο Μότσαρτ έχει ευεργετική επίδραση στον Νου: Οι περισσότεροι έχουμε ακούσει ή διαβάσει κάπου ότι η κλασσική μουσική βοηθάει στην ανάπτυξη του μυαλού, ειδικά όταν κάποιος εξοικειωθεί μαζί της από βρεφική ηλικία, όταν ακόμα δεν μπορεί καλά-καλά να αναγνωρίσει τους ήχους.
Ειδικά η επίδραση της Κλασικής μουσικής του εμπνευσμένου Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι κι επιστημονικά πλέον αποδεδειγμένο ότι έχει ευεργετική επίδραση στην λειτουργία του νου. Αλήθεια είναι ή μήπως κάποιες θεωρίες των φίλων της κλασικής μουσικής; Η έρευνα του πανεπιστημίου της Καλιφόρνια έδωσε την απάντηση.
Μια ομάδα φιλόδοξων ερευνητών του πανεπιστημίου αποφάσισε να κάνει κάποια τεστ όχι σε παιδιά, αλλά σε ενήλικους, οι οποίοι μάλιστα δεν ήταν καν φίλοι της κλασικής μουσικής. Οι 36 εθελοντές φοιτητές που πήραν μέρος στο πείραμα επιλέχθηκαν έτσι, ώστε να έχουν τις ίδιες ακαδημαϊκές γνώσεις και να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο. Χωρίστηκαν σε τρεις ομάδες και έκαναν τα ίδια τεστ νοημοσύνης.
Η μόνη διαφορά τους ήταν το πώς προετοιμάστηκαν ακουστικά πριν προχωρήσουν στην αίθουσα των τεστ. Η πρώτη ομάδα φόρεσε ακουστικά απομόνωσης για δέκα λεπτά, η δεύτερη άκουσε επίσης δέκα λεπτά χαλαρωτικής μουσικής και ειδικές οδηγίες χαλάρωσης και η τρίτη άκουσε ένα δεκάλεπτο κομμάτι από την διάσημη «Σονάτα για δύο πιάνα σε Ρε μείζονα» του Μότσαρτ.
O Μότσαρτ βοηθάει το μυαλό! Οι φοιτητές που είχαν προετοιμαστεί ακούγοντας Μότσαρτ τα πήγαν καλύτερα σε ένα εντυπωσιακό ποσοστό 20% από τους υπόλοιπους. Η διαφορά στην ταχύτητα ήταν σημαντική όταν το τεστ τους ζητούσε να αναγνωρίσουν κάποιο σχήμα ή να ταιριάξουν διάφορα σχήματα μεταξύ τους.
Ήταν, επίσης, πολύ καλύτεροι στο πιο δύσκολο κομμάτι των τεστ, το να ταιριάξουν μεταξύ τους μπερδεμένα κομμάτια ενός δύσκολου παζλ. Οι ίδιοι φοιτητές, όμως, που είχαν αυτά τα αξιοπρόσεκτα αποτελέσματα μαζεύτηκαν την επόμενη ημέρα και έκαναν τα ίδια τεστ χωρίς να ακούσουν Μότσαρτ, όπου αποδείχτηκε ότι ο χρόνος εκτέλεσής τους διέφερε πολύ (προς το χειρότερο, βέβαια) από την προηγούμενη ημέρα.
Οι μελέτες που έγιναν με βάση αυτό το τεστ έδειξαν ότι οι άνθρωποι που ακούν συστηματικά τη μουσική του Μότσαρτ αποκτούν την προδιάθεση να τακτοποιούν στο μυαλό τους ακόμα και τα πιο δύσκολα ζητήματα. Κατά τη διάρκεια της ακρόασης της μουσικής του συγκεκριμένου συνθέτη το μυαλό λειτουργεί με την ίδια ένταση σα να προσπαθούσε να ταξινομήσει ένα δύσκολο παζλ.
enallaktikidrasi
Ο ΘΡΥΛΟΣ ΤΩΝ BOLSHOI ΜΕ 70 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ
GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA
ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON
«Είχα χορέψει σε τρεις εκδοχές της Λίμνης των Κύκνων στην ζωή μου μέχρι που σταμάτησα τον χορό. Όταν μετά από αυτό είδα την Λίμνη των Κύκνων του Γκριγκορόβιτς, κατάλαβα ότι τη δική μου Λίμνη των Κύκνων δεν κατάφερα να την χορέψω...»
Γκαλίνα Ουλάνοβα (μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες του 20ού αιώνα)
Το έχουν πει «Το μπαλέτο των μπαλέτων!». Και έχουν δίκιο. Η Λίμνη των Κύκνων είναι μια συγκινητική ιστορία που ο Τσαϊκόφσκι έκανε αθάνατη, σε χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ. Τη μουσική της παράστασης έγραψε ο Ρώσος συνθέτης Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη διετία 1875 - 1876, ενώ η ιστορία της βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό μύθο. Η πρωτότυπη χορογραφία ανήκει στον Julius Reisinger. Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στις 20 Φεβρουαρίου 1877 και ήταν αποτυχία. Αρκετά χρόνια αργότερα όμως, και συγκεκριμένα στις 15 Ιανουαρίου 1895 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι), στην Αγία Πετρούπολη, με νέα χορογραφία, αυτή τη φορά από τους Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ, η παράσταση γνωρίζει την αποθέωση.
Στις 25 Δεκεμβρίου του 1969 ο μεγάλος ρώσος χορογράφος Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκευάζει και παρουσιάζει την πρεμιέρα του στα μπαλέτα Μπολσόι με την κλασική χορογραφία της «Λίμνης των Κύκνων» που έμεινε στην ιστορία του θεάτρου και γνώρισε αποθέωση για πάνω από 30 χρόνια. Πρωταγωνίστρια σε αυτή την ιστορική πρεμιέρα ήταν η γυναίκα του και αξέχαστη πρίμα μπαλαρίνα των Μπολσόι, Ναταλία Μπεσμέρτνοβα, σε μια τολμηρή για την εποχή της εκδοχή, μια εκδοχή που ο Γιούρι Νικολάεβιτς δούλευε από την ημέρα που έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής στο διάσημο μπαλέτο, δηλαδή 5 χρόνια πριν. Η «Λίμνη των Κύκνων» του Γιούρι Γκριγκορόβιτς, έμεινε στην ιστορία αφού σε αυτήν, το τέλος ήταν αίσιο, δηλαδή ο Πρίγκιπας και η Οντέτ (ο «Λευκός Κύκνος») πετάνε μακριά, ερωτευμένοι και ευτυχισμένοι. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ήταν σχεδιασμένα από τον διάσημο αξέχαστο ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο των Μπολσόι Σιμόν Βιρσαλάντζε. Μέχρι το 1997 που άφησε για 4 χρόνια τα Μπολσόι (μέχρι το 2001 που επανήλθε) η δική του «Λίμνη των Κύκνων» είχε σπάσει τα ρεκόρ, με 238 παραστάσεις στο διάσημο θέατρο της Μόσχας και σχεδόν 500 παραστάσεις στις παγκόσμιες περιοδείες των Μπολσόι σε όλο τον κόσμο! Όπως λένε πολλοί, όσα θεωρήθηκαν τολμηρά το 1969, μετά από 30-40 χρόνια αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης και σημείο αναφοράς για τις περισσότερες από τις παραστάσεις της Λίμνης των Κύκνων σε όλο τον κόσμο.
Το 1997 με τα ίδια σκηνικά και κοστούμια του Βιρσαλάτζε, ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς χορογραφεί την παράσταση για το «Γκριγκορόβιτς Μπαλέ» και ακολουθούν μεγάλες περιοδείες σε όλο τον κόσμο όπου γνωρίζει την αποθέωση.
Το 2001 ξαναχορογραφεί την «Λίμνη των Κύκνων» για τα Μπολσόι και επαναφέρει το τραγικό τέλος. Αυτή η χορογραφία του, πάντα με τα ίδια σκηνικά και κοστούμια Βιρσαλάτζε, παρουσιάζεται στο διάσημο μπαλέτο μέχρι και σήμερα.
Σήμερα η «Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο, όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.
Το παραμύθι αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος έχει μεταμορφώσει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ο μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό.
GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA
Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ
Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές
Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς βασισμένο σε μοτίβα σεναρίου των Βλαντιμίρ Μπεκίσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ
Παραγωγή – Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Σκηνικά – Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε
Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα
Μετά από δύο χρόνια επισκέψεων στην Αθήνα και αφού έχει γνωρίσει την αποθέωση από 30.000 θεατές, ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος και για 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (όπου συνεχίζει να χορογραφεί μέχρι και σήμερα), έρχεται και πάλι στην Ελλάδα με τους 70 συντελεστές του Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και παρουσιάζει την τρυφερή διασκευή του για το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» αλλά και την δική του εκδοχή στο εκπληκτικό μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης». Και τα δύο έργα είναι βασισμένα σε κλασικές χορογραφίες του Μαριούς Πετιπά και αποτελούν δείγματα της διαφορετικότητας του σπουδαίου έργου του, καθώς στην «Λίμνη των Κύκνων» επιλέγει υπερφυσικά στοιχεία, πρίγκιπες και πριγκίπισσες του ρομαντικού μπαλέτου ενώ στον «Δον Κιχώτη» επιλέγει για ήρωες πραγματικούς ανθρώπους της καθημερινότητας, όπως οι δυο ερωτευμένοι νέοι, ο Μπαζίλιο και η Κίτρι. Το φετινό φθινόπωρο, το «Γκριγκορόβιτς Μπαλέ» και ο Γιούρι Νικολάεβιτς μας παρουσιάζουν με δύο διαφορετικά έργα, ένα μοναδικό αφιέρωμα στον μεγάλο Γάλλο χορογράφο και χορευτή που έζησε και δημιούργησε στην Ρωσία, τον Μαριούς Πετιπά.
Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Γκριγκορόβιτς στο σημείωμα του για τη νέα περιοδεία στην Ελλάδα:
«Η Ελλάδα για μένα είναι πάντα πηγή έμπνευσης. Το άκουσμα και μόνο της λέξης "Ελλάδα" με ταξιδεύει σε όλη την τεράστια πολιτιστική κληρονομιά η οποία έγινε η αφετηρία για όλες τις τέχνες πολιτισμού και καλλιτεχνίας. Είναι σπουδαίο λοιπόν για μένα σαν δημιουργό, να παρουσιάζω τα έργα μου στην χώρα αυτή που θαυμάζω και αγαπώ. Και ακόμα περισότερο όταν βλέπω πως υπάρχει τόσο ζεστή υποδοχή από τους θεατές....»
Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς, 2013
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΓΙΟΥΡΙ ΓΚΡΙΓΚΟΡΟΒΙΤΣ
Ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ (νυν Αγία Πετρούπολη). Σπούδασε στην Κρατική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης με καθηγητές τους Μπορίς Σαβρόβ και Αλεξέι Πίσαρεβ. Μετά την αποφοίτησή του το 1946, έγινε δεκτός απ’ τα μπαλέτα του Λένινγκραντ «ΚΙΡΟΦ» (νυν Μαρίινσκι), όπου χόρεψε ως σολίστ. Ξεκίνησε να χορογραφεί στο Gorkiy Leningrad Pallas όπου το 1947 ανέβασε τα πρώτα του μπαλέτα «Aistenok» και «Slovianskie Tantsi». Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε τη παράσταση «Semero Bratiev». Το ντεμπούτο του ως χορογράφος στα Κίροφ το έκανε το 1957 και αυτό όπως αποδείχθηκε ήταν καθοριστικό βήμα για την μετέπειτα πρόοδο της τέχνης του μπαλέτου στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Στα Κίροφ (Μαρίινσκι) εργάστηκε ως Ballet-Master απ’ το 1961 έως το 1964 και παρουσίασε χορογραφίες όπως το «Πέτρινο Λουλούδι» και «Η Εποχή της Αγάπης».
Από το 1964 έως το 1995 έγινε ο πρώτος Ballet-Master αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής του Bolshoi Theatre και κατά την περίοδο αυτή τα «Bolshoi Ballet» έκαναν πάνω από 100 χρυσές παγκόσμιες περιοδείες. Εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως: «Καρυοθραύστης» (1966), «Σπάρτακος» (1967) και «Ιβάν ο Τρομερός» (1975) ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως «Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη» κ.ά.
Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη καλλιτεχνική άνθηση του συγκεκριμένου θεάτρου, η παγκόσμια αναγνώριση και το κύρος του οποίου, έκαναν τα «Bolshoi Ballet» συνώνυμο της καλλιτεχνικής αριστείας στο μπαλέτο.
Το 1995 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς αφήνει το Balshoi Theatre και δουλεύει με πολλές ομάδες από την Ρωσία και από άλλες χώρες, προετοιμάζοντας παράλληλα την πρώτη του παράσταση με την δική του ομάδα γνωστή πλέον ως Grigorovich Ballet Theatre. Το 1996 ανεβάζει την παράσταση «Χρυσή Εποχή» σε μουσική του μεγάλου συνθέτη Shostakovich και από τότε πραγματοποιεί με την ομάδα του Grigorovich Ballet Theatre περιοδείες σε όλο τον κόσμο.
Το 2001 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς επέστρεψε στο Bolshoi και απ’ το 2008 είναι μόνιμος καθηγητής, χορογράφος και ballet-master της διάσημης ομάδας μπαλέτου, μοιράζοντας τον χρόνο του για να ετοιμάζει παραγωγές στα Bolshoi αλλά και στην ομάδα του Grigorovich Ballet.
Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς έχει τιμηθεί με πάνω απο 40 κρατικούς τιμητικούς τίτλους και διακρίσεις μεταξύ των οποίων:
- Για την προσφορά του στην τέχνη και για την διάδοση του Εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Καλλιτέχνη της Ρωσίας το 1973
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Ήρωα της Ρωσίας το 1986
- Έλαβε μετάλλιο για τα κατορθώματα υπέρ του Έθνους το 2007
Επίσης:
- Το 1980 διατέλεσε Χορογράφος- Ballet Master των τελετών Έναρξης και Λήξης της Ολυμπιάδας της Μόσχας.
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου στην Μόσχα
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου «Serge Lifar»
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Εφήβων Καλλιτεχνών Κλασικού Χορού «Russian Young Ballet»
- Απ’ το 1974 έως το 1998 καθηγητής του τμήματος ballet masters του Εθνικού Ωδείου του Λένινγκραντ
- Απ’ το 1998 προϊστάμενος του Τμήματος Χορογραφίας και Μπαλέτου στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας στην Μόσχα
- Απ’ το 1989 είναι Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων
- Απ’ το 1992 είναι Πρόεδρος του προγράμματος «Benois de la danse» υπό την αιγίδα της UNESCO
Ο Yuri Grigorovich στα τέλη Οκτωβρίου του 2011 εγκαινίασε τη νέα σκηνή των Μπολσόι με την παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη» ενώ στα τέλη του 2011, του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Ρωσίας, ο ανώτατος τίτλος για την προσφορά στην πατρίδα και την τέχνη. Τον Νοέμβριο του 2012 παρουσίασε στα Μπολσόι μια νέα εκδοχή της κλασικής του παράστασης «Ιβάν ο Τρομερός».
Στις 2 Ιανουαρίου του 2013 έγινε 86 χρονών.
Η Πυθαγόρεια φιλοσοφία για τη μουσική και τα μαθηματικά
Μουσική διάστημα
Η σχέση μεταξύ δύο αριθμών, αυτό δηλαδή που ονομάζεται σήμερα στην αριθμητική και στη γεωμετρία λόγος, στη μαθηματική θεωρία της Μουσικής του Πυθαγόρα ονομάζεται «Διάστημα».
Στη θεωρία της Μουσικής μάλιστα η λέξη διάστημα είχε διπλή σημασία. Διότι αφενός μεν ονομαζόταν διάστημα η αριθμητική σχέση με την οποία εκφραζόταν ο λόγος του μουσικού διαστήματος, αφετέρου δε αυτή η λέξη ήταν σύμφωνη με την καθημερινή έννοιά της και το «τμήμα ευθείας», δηλαδή την απόσταση μεταξύ δύο σημείων.
Το μουσικό διάστημα, που εκφραζόταν ως «σχέση δύο αριθμών προς αλλήλους» στη θεωρία της Μουσικής του Πυθαγόρα ονομαζόταν αρχικά διάστημα = απόσταση δυο σημείων απ’ αλλήλων. Το «διάστημα» αυτό είχε πράγματι δύο συνοριακά σημεία (πέρατα, όρους), τα οποία δινόντουσαν ως αριθμοί.
Πιο συγκεκριμένα ο Πυθαγόρας ήταν αυτός που πρώτος έθεσε τις βάσεις της επιστήμης της Μουσικής με μια επιστημονικά θεμελιωμένη θεωρία της Μουσικής. Ανακάλυψε τη σχέση ανάμεσα στο μήκος των χορδών και το τονικό ύψος που δίνουν.
Για να το πετύχει αυτό χρησιμοποίησε ένα έγχορδο όργανο, που το δημιούργησε ο ίδιος, το «Μονόχορδο».
Με άλλα λόγια οι Πυθαγόρειοι ανακάλυψαν μια σχέση απόλυτα σταθερή ανάμεσα στο μήκος των χορδών της λύρας και των βασικών συγχορδιών (1/2 για την όγδοη, 3/2 για την πέμπτη και 4/3 για την τέταρτη). H θαυμαστή ιδιότητα αυτών των αρμονικών σχέσεων έγκειτο στο ότι περιλάμβαναν τους τέσσερις πρώτους φυσικούς αριθμούς (1, 2, 3, 4), το άθροισμα των οποίων ισούται με το 10, τον ιερό αριθμό των Δελφών (Τετρακτύς).
Σε αυτή την αντίληψη για τις ιδιότητες των αριθμών, οι οποίοι εκφράζουν επιστημονικούς όρους της πραγματικότητας και αναπαριστούν συμβολικά τη θεία τάξη, έχει τις ρίζες της όλη η ανάπτυξη των πυθαγόρειων μαθηματικών, τα οποία ήταν ταυτόχρονα και επιστήμη και αριθμητικός μυστικισμός. Όταν είχαν σχέση με το δεύτερο, οι αριθμοί άρχισαν να εκλαμβάνονται ως σύμβολα της ζωής, των αρετών και των αξιών – π.χ., το 4, δηλαδή το δύο στο τετράγωνο, ήταν το σύμβολο της δικαιοσύνης (πυθαγόρεια αριθμολογία).
Είναι φανερό ότι ο Πυθαγόρας ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στην Ελλάδα αυτές τις αντιλήψεις.
Τα ιδιαίτερα διαφέροντα του Πυθαγόρα ήταν πρώτα και κύρια τα μαθηματικά. Μπορούμε να θεωρήσουμε βέβαιο πως αυτό δεν σημαίνει απλώς ότι έτρεφε δεισιδαιμονίες περί τους αριθμούς, αλλά ότι έκαμε πραγματικές και σημαντικές προόδους στα μαθηματικά. Οι ανακαλύψεις που έκανε ήταν ολοκληρωτικά και εκπληκτικά καινούριες.
H πιο εκπληκτική του ανακάλυψη, και αυτή που λένε ότι άσκησε την ευρύτερη επίδραση πάνω στη σκέψη του και ότι υπήρξε το θεμέλιο της μαθηματικής του φιλοσοφίας, αφορούσε το πεδίο της μουσικής. Ανακάλυψε ότι αυτά τα διαστήματα της μουσικής κλίμακας που ακόμη και τώρα ονομάζονται τέλειες αρμονίες μπορούν να διατυπωθούν αριθμητικά ως αναλογίες μεταξύ των αριθμών 1,2,3 και 4. Οι αριθμοί αυτοί προστιθέμενοι μας δίνουν το 10, αριθμό που, σύμφωνα με τον περίεργο πυθαγόρειο συνδυασμό μαθηματικών και μυστικισμού, ονομαζόταν τέλειος αριθμός.
Γραφικά παριστανόταν με το σχήμα το καλούμενο "τετρακτύς", δηλαδή το παρακάτω σχήμα:
Η Τετρακτύς αποτελούσε την ουσία της διδασκαλίας των Πυθαγορείων. Είναι το άθροισμα των πρώτων τεσσάρων φυσικών αριθμών (1+2+3+4=10) που συνδέονται μεταξύ τους με διάφορες σχέσεις. Από αυτούς τους τέσσερις αριθμούς, είναι δυνατόν να κατασκευασθούν οι αναλογίες της τέταρτης, της πέμπτης και της ογδόης αρμονικής. Οι αναλογίες αυτές δημιουργούν την Αρμονία που για τους Πυθαγόρειους είχε σημασία κυριολεκτικά κοσμική. Οι Πυθαγόρειοι χρησιμοποιούσαν την Τετρακτύν για να ορκισθούν, επικαλούμενοι τον Πυθαγόρα σαν κάποιο θεό.
H αναλογία 2:1 στο σχήμα αυτό μας δίνει την ογδόη, η αναλογία 3:2 την πέμπτη και η αναλογία 4:3 την τετάρτη. Αν τώρα κάποιος δεν γνώριζε αυτό το πράγμα, δεν ήταν κάτι που θα το αντιμετώπιζε καθώς θα έπαιζε τη λύρα και θα κτυπούσε τις χορδές με μια κάποια πιθανότητα να κάμει και σφάλματα . H ανακάλυψη ήταν ότι υφίσταται μια σύμφυτη τάξη, μια αριθμητική οργάνωση μέσα στην ίδια τη φύση του ήχου, και η ανακάλυψη παρουσιαζόταν σαν αποκάλυψη σχετική με τη φύση του Σύμπαντος.
Χάρη στην ανακάλυψη του Πυθαγόρα, η μουσική παρουσίαζε στους οπαδούς του το καλύτερο παράδειγμα της πρακτικής εφαρμογής αυτής της αρχής. Την ορθότητα της αρχής τόνιζε η ομορφιά της μουσικής, προς την οποία ο Πυθαγόρας – όπως και οι περισσότεροι Έλληνες – ήταν ευαίσθητος, γιατί η λέξη "κόσμος" σήμαινε για τον Έλληνα και την ομορφιά και την τάξη.
Το πέρας ταυτιζόταν με την ομορφιά, και άλλη μια απόδειξη αυτής της αρχής ήταν το ότι, αν την εφαρμόζαμε στο πεδίο των ήχων, από τη δυσαρμονία γεννιόταν η ομορφιά. Επομένως το όλο πεδίο του ήχου, που εκτεινόταν απεριόριστα και προς τις δύο αντίθετες κατευθύνσεις, υψηλά ή χαμηλά, αποτελούσε παράδειγμα του απείρου. Το πέρας αντιπροσωπεύεται από το αριθμητικό σύστημα των αναλογιών ανάμεσα στις αρμονικές νότες, σύστημα που επιβάλει την τάξη στο σύνολο.
Το σύστημα αυτό οριοθετείται με βάση ένα κατανοητό σχέδιο. Το σχέδιο αυτό δεν το επινόησε ο άνθρωπος, αλλά υπήρχε ανέκαθεν και περίμενε τον άνθρωπο να το ανακαλύψει. Αυτή η διαδικασία, που την συναντούμε εδώ σε ένα μοναδικό, εκπληκτικό παράδειγμα, οι Πυθαγόρειοι πίστευαν πως αποτελούσε την κύρια αρχή που λειτουργεί μέσα στο Σύμπαν ως σύνολο.
Δεν είναι λοιπόν απορίας άξιο (αν συλλογιστούμε ότι η φιλοσοφία τότε βρισκόταν στο αρχικό της στάδιο και απουσίαζε κάθε συστηματική μελέτη της λογικής, ακόμα και της γραμματικής) το γεγονός ότι οι Πυθαγόρειοι εξέφρασαν την καινοφανή τους πεποίθηση με τη φράση ότι "τα όντα είναι οι αριθμοί". Έτσι, αυτή η φράση μας δίνει την κύρια γραμμή της σκέψης τους.
Αποφθέγματα του Πυθαγόρα
- Η Αρχή είναι το ήμισυ του παντός.
- Ο άνθρωπος είναι θνητός με τους φόβους του, και αθάνατος με τις επιθυμίες του.
- Άσε τους μεγάλους δρόμους και πάρε τα στενά.
- Όσο ο Άνθρωπος συνεχίζει να είναι ο άσπλαχνος καταστροφέας των κατώτερων ζώντων όντων δεν θα γνωρίσει ποτέ υγεία και ειρήνη. Γιατί όσο οι άνθρωποι κατασφάζουν τα ζώα, θα σκοτώνουν ο ένας τον άλλο. Πράγματι, αυτός που σπείρει τον καρπό του φόνου και του πόνου δεν μπορεί να δρέψει χαρά και αγάπη.
- Είναι αδύνατο να θεωρείται ελεύθερος αυτός που είναι δούλος στα πάθη του και κυριαρχείται από αυτά.
- Αν λέγεται κάποιο ψέμα, να το αντιμετωπίζεις με ηρεμία
- Να κάνεις αυτά που νομίζεις πως είναι σωστά, έστω κι αν κάνοντας αυτά πρόκειται να σε κακολογήσουν. Γιατί ο όχλος είναι κακός κριτής κάθε καλού πράγματος
- Ποτέ να μην κάνεις τίποτα αισχρό, ούτε μαζί με άλλον, ούτε μόνος σου. Περισσότερο απ’ όλους να ντρέπεσαι τον εαυτό σου
- Ο κόσμος είναι αριθμοί.
Διαβάστε και δύο πιο αναλυτικά άρθρα για τον Πυθαγόρα:
Μαρία Φαραντούρη
«Χθες άρχισα να τραγουδώ»
Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας
στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού
Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013
«Χθες άρχισα να τραγουδώ»
Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας
στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού
Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013
Φιλική συμμετοχή:
Διονύσης Σαββόπουλος
Έλλη Πασπαλά
Σαβίνα Γιαννάτου
Διονύσης Σαββόπουλος
Έλλη Πασπαλά
Σαβίνα Γιαννάτου
Η κορυφαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη γιορτάζει τα πενήντα χρόνια στο τραγούδι, με μια μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο στις 17 Σεπτεμβρίου.
Ένα ταξίδι στη Λιλιπούπολη
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013
ώρα έναρξης: 20.30
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013
ώρα έναρξης: 20.30
Η Φιλεκπαιδευτική Εταιρεία στην προσπάθειά της να ενισχύσει το Ταμείο Υποτροφιών των Αρσακείων, ώστε να υπάρξει δυνατότητα στήριξης μαθητών των Σχολείων των οποίων οι γονείς αντιμετωπίζουν μεγάλα οικονομικά προβλήματα, διοργανώνει μουσική εκδήλωση με τίτλο «Ένα ταξίδι στην Λιλιπούπολη» στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου, ώρα 20.30
ΜΟΥΣΙΚΗ: Καλή Σχολική ΧρονιάΣήμερα 4 Σεπτεμβρίου στον Εκπα...
ΜΟΥΣΙΚΗ:
Καλή Σχολική ΧρονιάΣήμερα 4 Σεπτεμβρίου στον Εκπα...: Καλή Σχολική Χρονιά Σήμερα 4 Σεπτεμβρίου στον Εκπαιδευτικό Οργανισμό Θεμιστοκλής αρχίζουμε τα μαθήματα Πιάνου.
Καλή Σχολική ΧρονιάΣήμερα 4 Σεπτεμβρίου στον Εκπα...: Καλή Σχολική Χρονιά Σήμερα 4 Σεπτεμβρίου στον Εκπαιδευτικό Οργανισμό Θεμιστοκλής αρχίζουμε τα μαθήματα Πιάνου.
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων στο
Ηρώδειο
29 Αυγούστου
«Η συνάντηση», συναυλία του Θάνου Μικρούτσικου, με τη Μαρία Φαραντούρη.
1 Σεπτεμβρίου
«Beautiful Things», συναυλία του Μάριου Φραγκούλη, υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.
8 Σεπτεμβρίου
«Συναυλία - μουσικό ταξίδι στη Μικρά Ασία», ο Γιώργος Νταλάρας τραγουδά παραδοσιακά τραγούδια για τους σκοπούς του ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.
9 Σεπτεμβρίου
Συναυλία του αρχείου Μουσικολαογραφικής Παράδοσης με τον Χρόνη Αηδονίδη.
10 Σεπτεμβρίου
Η Καμεράτα - Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής θα παρουσιάσει συμφωνικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.
11 - 12 Σεπτεμβρίου
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Σταύρου Ξαρχάκου.
13 Σεπτεμβρίου
«Ιππής» του Αριστοφάνη από το ΚΘΒΕ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.
14 Σεπτεμβρίου
«Αμφιτρύων» από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.
15 Σεπτεμβρίου
Συναυλία με τον Γάλλο τραγουδιστή Σαρλ Αζναβούρ.
16 Σεπτεμβρίου
Γκαλά μπαλέτου. Διάσημοι καλλιτέχνες θα χορέψουν, κάτω από την Ακρόπολη, έργα εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία.
17 Σεπτεμβρίου
Συναυλία της Ισπανίδας σοπράνο Μονσεράτ Καμπαγιέ. 18 Σεπτεμβρίου
Αφιέρωμα «100 χρόνια Νικηφόρος Βρεττάκος». Με τους Ζάχο Τερζάκη (τενόρο), Μαρία Ζώη (μεσόφωνο), Μαγουλά Πέτρο (βαθύφωνο). Μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Πυλαρινού.
20 Σεπτεμβρίου
Συναυλία του διάσημου Καναδού καλλιτέχνη, Λέοναρντ Κοέν.
22 Σεπτεμβρίου
Συναυλία της Ισπανίδας ερμηνεύτριας, Λουθ Καζάλ.
23 Σεπτεμβρίου
Αφιέρωμα στην κρητική μουσική παράδοση, με τον Βασίλη Σκουλά.
24 Σεπτεμβρίου
Συναυλία με έργα Μίκη Θεοδωράκη και Ιλαρίωνος Αλφέγιεφ, υπό την αιγίδα του συνδέσμου Ελληνορωσικής φιλίας.
29 Σεπτεμβρίου
«Διαδρομή στην αμερικανική μουσική» από την Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.
29 Αυγούστου
«Η συνάντηση», συναυλία του Θάνου Μικρούτσικου, με τη Μαρία Φαραντούρη.
1 Σεπτεμβρίου
«Beautiful Things», συναυλία του Μάριου Φραγκούλη, υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.
8 Σεπτεμβρίου
«Συναυλία - μουσικό ταξίδι στη Μικρά Ασία», ο Γιώργος Νταλάρας τραγουδά παραδοσιακά τραγούδια για τους σκοπούς του ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.
9 Σεπτεμβρίου
Συναυλία του αρχείου Μουσικολαογραφικής Παράδοσης με τον Χρόνη Αηδονίδη.
10 Σεπτεμβρίου
Η Καμεράτα - Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής θα παρουσιάσει συμφωνικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.
11 - 12 Σεπτεμβρίου
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Σταύρου Ξαρχάκου.
13 Σεπτεμβρίου
«Ιππής» του Αριστοφάνη από το ΚΘΒΕ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.
14 Σεπτεμβρίου
«Αμφιτρύων» από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.
15 Σεπτεμβρίου
Συναυλία με τον Γάλλο τραγουδιστή Σαρλ Αζναβούρ.
16 Σεπτεμβρίου
Γκαλά μπαλέτου. Διάσημοι καλλιτέχνες θα χορέψουν, κάτω από την Ακρόπολη, έργα εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία.
17 Σεπτεμβρίου
Συναυλία της Ισπανίδας σοπράνο Μονσεράτ Καμπαγιέ. 18 Σεπτεμβρίου
Αφιέρωμα «100 χρόνια Νικηφόρος Βρεττάκος». Με τους Ζάχο Τερζάκη (τενόρο), Μαρία Ζώη (μεσόφωνο), Μαγουλά Πέτρο (βαθύφωνο). Μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Πυλαρινού.
20 Σεπτεμβρίου
Συναυλία του διάσημου Καναδού καλλιτέχνη, Λέοναρντ Κοέν.
22 Σεπτεμβρίου
Συναυλία της Ισπανίδας ερμηνεύτριας, Λουθ Καζάλ.
23 Σεπτεμβρίου
Αφιέρωμα στην κρητική μουσική παράδοση, με τον Βασίλη Σκουλά.
24 Σεπτεμβρίου
Συναυλία με έργα Μίκη Θεοδωράκη και Ιλαρίωνος Αλφέγιεφ, υπό την αιγίδα του συνδέσμου Ελληνορωσικής φιλίας.
29 Σεπτεμβρίου
«Διαδρομή στην αμερικανική μουσική» από την Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)